“El periodismo visual en la prensa. ¿Una apuesta sostenible?”

Como respuesta al reto de la inmediatez visual de la televisión, la profesionalización del periodismo visual despegó a finales de los 70 del siglo XX tras la fundación de la Society for Newspaper Design (SND) (Barnhust & Nerone, 2001). Con el propósito de elevar la presentación visual de las noticias dominada hasta entonces por la cobertura escrita, los responsables de las salas de redacción empezaron a contratar a artistas egresados de escuelas de diseño y bellas artes para participar en la producción de la información diaria. A pesar del prestigio y el reconocimiento otorgado a dichas prácticas en la década de los 90, escasean los estudios que recogen la visión de los premiados, que suelen centrarse más en periodistas (Nölleke, Hanusch, & Maares, 2023; Coulson, 1989). Además existe una corriente ligada prioritariamente a los premios Pulitzer (Volz & Lee, 2013), y la novedad de esta investigación consiste en analizar casos vinculados a la SND. Esta propuesta tiene como objetivo examinar las manifestaciones de la evolución y crecimiento del contenido visual en los principales periódicos norteamericanos y europeos, centrándose en la década de los 90, cuando alcanza su máximo desarrollo, e incluye un análisis de fondo y forma de la memoria visual a través de las publicaciones anuales de premios de la SND. A la vez, intenta documentar la historia del periodismo visual de dicha década examinando la sostenibilidad de dicho modelo. La muestra representativa incluye al The New York Times, Chicago Tribune y Miami Herald en los Estados Unidos, y en España a El País, El Mundo y La Vanguardia. Ambos países reciben el mayor número de premios en ese periodo. Este estudio identifica las circunstancias y orígenes de la incursión de artistas en la producción de la información visual de tales medios, documentar su participación e interacción con los redactores que utilizan al texto escrito como herramienta periodística, para deslindar las dinámicas del trabajo colaborativo que se pretendía alcanzar en la sinergia de la presentación visual, principalmente mediante la palpable presencia de la ilustración, fotografía, infografía, tipografía y un elaborado diseño de páginas de apertura de sección. Utilizando una metodología cualitativa a partir de entrevistas en profundidad semi estructuradas se recogerá información a través de artistas y directores de arte de cada país que participaron en dicho proceso, para establecer un análisis comparativo de experiencias a nivel del manejo de forma y contenido, cambios en la idiosincrasia de los redactores y diseñadores, esquemas de organización del trabajo y el rol de autoridad en la toma de decisiones (Lowrey, 2002). En una primera fase se entrevistarán a seis participantes; uno por cada uno de los medios mencionados. Estas entrevistas autobiográficas recogen la memoria histórica reconstruyendo el recuerdo de forma colectiva y basado en su experiencia valoran los motivos por los que dichas soluciones no se aplican en la actualidad.

Las referencias están en el espacio de INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA.