Usos creativos del audiovisual para el diálogo feminista decolonial

Presentamos resultados preliminares del proyecto Filmmaking and the Academy in Times of (Dis)order: Deep Listening | Dialogue | Diffraction (programa Knowledge Frontiers 2023 de la British Academy), centrado en explorar cómo el audiovisual puede ser utilizado de forma creativa por parte de activistas feministas en ciudades remotas del Caribe y Europa para compartir experiencias y articular alianzas. La comunicación tiene el objetivo de, por una parte, indagar en maneras en que la academia europea puede superar las lógicas del lenguaje escrito mediante el uso del audiovisual como herramienta comunicativa y constitutiva de conocimiento generado más allá de la universidad. En segundo lugar, se propone ahondar en las posibilidades que las tecnologías asequibles de creación de vídeo ofrecen para compartir con otras la experiencia cotidiana y “local”, recuperando los propósitos utópicos de las tecnologías digitales entendidas como herramientas útiles para articular alianzas. Como tercer objetivo, queremos analizar de qué forma las creaciones mencionadas pueden llevarse a cabo desde un compromiso descolonizador, mediante la combinación de la teoría decolonial/postcolonial y la práctica anticolonial.

Para ello, seguimos una larga tradición de cine colaborativo y descolonizador, desde los llamados Tercer o Cuarto cine, Cine Pobre, así como algún cine colectivo y participativo europeo, incorporando una mayor democratización del proceso mediante tecnologías digitales. La metodología del proyecto se funda en una aproximación “dialógica” (en sentido bakhtiniano) a la creación colectiva audiovisual, en la que se asume que la traducción y la escucha son ya en sí mismos actos generadores de conocimiento y empatía. Asimismo, se ha propuesto una conversación en torno a la historia compartida de las ciudades participantes (Matanzas y La Habana, en Cuba; Glasgow, en Escocia; y Vilanova i la Geltrú, en Cataluña), incluyendo procesos de explotación como los propios del colonialismo y que problematizan la posición de las ciudades europeas. De esta forma, mediante un servidor para compartir las imágenes en proceso de otros grupos y socializarlas para su uso común, además de un grupo de conversación digital en vivo, las participantes de las cuatro ciudades han iniciado una autoreflexión conjunta sin jerarquías, y han creado piezas audiovisuales.

Como resultados, cabe mencionar que las participantes han incluido en sus propias actividades preocupaciones que creen que atañen a los otros grupos participantes (blanquitud de sus organizaciones en el caso europeo, resignificación de la historia colonial y sus heridas, o complejización de la interseccionalidad). Progresivamente, han articulado un espacio “translocal” que una de las participantes cubanas denominó “Glahamavila”. Además, han priorizado realizar proyectos conjuntos entre las cuatro ciudades, más que filmes realizados desde un solo lugar. Se han generado audiovisuales que reflexionan sobre la actividad feminista en cada localidad, su intersección con cuestiones post o neocoloniales, o hacia donde transicionar en un contexto histórico en el que la Revolución Cubana parece estar agotada mientras que el Capitalismo occidental se presenta como inviable frente al colapso ecológico.

Para evaluar conjuntamente los resultados, una participante del grupo peninsular asistirá a la conferencia para aportar su perspectiva acerca de la potencialidad transformadora del proyecto.